Originalmente formado como químico, Víctor Grippo (Junín, Provincia de Buenos Aires, 1936 – Buenos Aires, 2002) comienza su trabajo como pintor en el cargado clima político argentino de los años sesenta. A lo largo de su vida mantendrá un interés constante por las relaciones entre arte, ciencia y vida cotidiana. Su fascinación por la transformación y la regeneración inherentes a la naturaleza, por su poder alquímico, impregna ya sus primeras esculturas e instalaciones en la década de los setenta. Ética y estética son cuestiones prioritarias para este artista que no concibe disociar el arte de la vida.
La obra de Víctor Grippo, en apariencia hermética, nos expone a una poética cargada de utopía y humanismo. La revolución es en él silenciosa, lenta pero continua. El objetivo crucial de su trabajo es provocar mayor conciencia en el hombre, en la comunidad. Desde mediados de los sesenta, en sintonía con el proceso de desmaterialización de la vanguardia artística, trabaja con materiales perecederos en instalaciones efímeras. Habilidoso artesano, Grippo “aplicó su destreza manual a un profundo conocimiento de los materiales y sus reacciones”, como afirma Ana Longoni. Su respuesta a los problemas técnicos no se traduce nunca en mecanismos sofisticados ni costosos; le interesan las soluciones no industriales, artesanales, una salida a la falta de recursos o repuestos procedentes del primer mundo: una tecnología de la pobreza.