La primera parte de este libro ofrece una cuidada selección de ensayos de G. Durand dedicados a la música, hasta ahora inéditos en castellano, particularmente sobre La flauta mágica de Mozart y la tetralogía El anillo del Nibelungo de R. Wagner, sin olvidar el importante mito de Orfeo. En la segunda parte, tomando como punto de partida estos trabajos -ejemplos de mitocrítica y mitoanálisis-, se presenta a lo imaginario como estructura musical, en sentido radical, modos de armonizar el implacable paso del tiempo, deterioro y plenitud, eslabones de duración o de sintonía de los contrarios en medio de la fugacidad de la existencia. Creador de una nueva noción antropológica de imaginario, estudioso de los símbolos y los mitos de la cultura universal, Gilbert Durand fue discípulo de G. Bachelard y H. Corbin.

PRESENTACIÓN, por Blanca Solares 9
PRIMERA PARTE
GILBERT DURAND, ESCRITOS MUSICALES
1. "He encontrado a mi Eurídice." 15
[La no semanticidad. La solución imitativa. Ethos y pathos
¿Ancilla poesis? Psicologismo.]
2. De Constanza a Pamina 24
[Mozart, el amor y la música. Eros, Tristán y Don Juan. El caso Querubín. La sobrepoetización de Las bodas. El dilema de las tesituras. Las dos "voces": coloratura y soprano lírica. La solución iniciática.]
3. El pecado de Orfeo: ópera y apparat 46
[Retorno al Barroco. La confluencia de poderes. La intensificación y el nacimiento de la ópera. Contemporaneidad del siglo XVII y del Segundo Imperio. El eclipse romántico. El apogeo de la música pura. Sala y escena a la italiana. La obsesión de Orfeo. Voyerismo y travestis. Falsas soluciones realistas. La revolución del Festspielhaus.] 4. Mito y ópera. Entrevista con Monique Veaute 71
[El vínculo profundo con el mito. La mitización de la situación operística. Recuperación de las situaciones históricas. Redundancias y leitmotiv. La emergencia del sentido. ¿Los peligros de la música? La remitologización wagneriana. Mito, ópera y "pueblo".] 5. Wagner y los mitos decadentes 89
SEGUNDA PARTE
LA ESTRUCTURA MUSICAL DE LO IMAGINARIO
1. Gilbert Durand y el nuevo espíritu antropológico 117
2. Tiempo y música. La angustia del tiempo, el tenor de la historia 125
3. Música y símbolo 130
4. Antropología cultural y de lo imaginario 135
Cultura, semiosis y simbolización 135
La preeminencia ontológica de la imagen 139
Gesto, cuerpo y tecnología 142
El carácter sagrado de los instrumentos musicales 144
Jung y Durand 146
El esquema 147
Música y anamnesis 149
Signo, alegoría y símbolo en el proceso imaginal 151
Mito e historia 154
5. Los regímenes de la imagen 156
La modernidad y el régimen diurno 159
6. Noche y Mar. Música y régimen nocturno de la imagen 163
Estructuras místicas 163
Estructuras diseminatorias 164
Música, fuego, sexualidad 167
7. Las divinidades de la música en el México Antiguo 170
8. Musicofilias. Música y neurociencias 175
9. La estructura musical de lo imaginario 191
La Escucha, el Silencio, lo Posible 200
Orfeo, las Sirenas, Butes 203
ILUSTRACIONES 209
AGRADECIMIENTOS 217
SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA 219